El Rotulista

Museo Comunitario de Boruca. Inauguración de la remodelación museográfica. Nueva exhibición participativa

2011-11-30T11:50:00.002-06:00

Miércoles 14 de diciembre de 2011, 1:00 PM

Museo Comunitario de Boruca.

Territorio indígena de Boruca

La comunidad indígena de Boruca se enorgullece en inaugurar la nueva exhibición permanente de su museo comunitario. Esta, presenta los grandes temas que definen la identidad boruca, definidos, investigados y puestos en exhibición por la misma comunidad.

La exhibición rescata la memoria histórica de la comunidad, depositada en las remembranzas de los más mayores y recogida mediante un meticuloso trabajo de historia oral participativa. La nueva sala brinda un recorrido por la historia, las leyendas, las tradiciones artesanales y culinarias y la lengua de los borucas.

Esto ha sido posible gracias al arduo trabajo de un equipo comunitario de desarrollo museístico, el cual, desde la Asociación de Artesanos La Flor de Boruca realizó con dedicación el complejo proceso de investigación y diseño del espacio, así como la producción y montaje museográfico. Productos que se lograron también gracias al acompañamiento, capacitación y apoyo material del Programa de Museos Regionales y Comunitarios del Museo Nacional de Costa Rica. Además de los mecanismos de integración y capacitación de la Red de Museos Comunitarios de América.

Este proyecto se inscribe dentro del movimiento continental de los museos comunitarios, los cuales defienden la conservación y gestión de los recursos culturales locales desde las formas propias de organización y para el beneficio de la comunidad. Por lo cual esta inauguración potencia el nombre de Costa Rica en el marco de la gestión comunitaria y participativa del patrimonio cultural.

“Este proyecto se ha moldeado desde la estructura y las bases de nuestro trabajo organizativo. Hoy por hoy, trabajamos en un proyecto que es la iniciativa no solo de los miembros de la organización, sino, de la comunidad en general, quienes propusieron una remodelación en la estructura y la visión del Museo, el cual pretende recoger parte de la gran riqueza de leyendas y tradiciones que existen en nuestra etnia Boruca y darle un espacio personal a cada uno de estos.

Es así como tomamos la iniciativa y participamos en capacitaciones donde seguimos un proceso que abarcó: la definición de objetivos y temas, investigación, formación de la colección, diseño, producción, montaje, y ahora pasaremos a realizar la inauguración, la cual es la etapa final en la que damos concluido tan beneficioso aporte a nuestra comunidad.”

Asociación de Artesanos-as La Flor de Boruca

Invitan

Comunidad indígena de Boruca

Asociación de Artesanos-as La Flor de Boruca

Museo Nacional de Costa Rica | Ministerio de Cultura y Juventud

Red de Museos Comunitarios de América.

laflordeboruca@gmail.com | www.museoscomunitarios.org

rmartinez@museocostarica.go.cr | www.museocostarica.go.cr

Talleres nacionales de capacitación de museos comunitarios de América

2011-07-29T21:41:00.007-06:00

A lo largo de 2011 y 2012 se llevarán a cabo los talleres nacionales de capacitación de museos comunitarios de América. Este proceso se da gracias al apoyo y trabajo de la Red de Museos Comunitarios de América, la Oficina Federal de Cultura, Departamento Federal del Interior, Suiza, la Unión de Museos Comunitarios de Oaxaca (UMCO) y el Museo de Cultura de Basel.

El proyecto presentado por UMCO retomó las propuestas que se formularon en el VI Encuentro de Museos Comunitarios de América realizada en Costa Rica, para realizar un taller nacional en cada uno de los países participantes de la red (Brasil, Bolivia, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y México), con el fin de fortalecer los procesos de los museos comunitarios, tanto los ya abiertos como los que están en proceso de formación. También se integró la intención de dar seguimiento a la capacitación internacional conjunta, puesto que el proyecto incluye la realización de un taller internacional en el estado de Oaxaca a la conclusión del proyecto, para evaluar el proceso realizado y dar seguimiento al mismo.

La meta principal es el fortalecimiento de los museos comunitarios, y para este fin se plantea impulsar la integración de equipos de facilitadores en cada país, para preparar, ayudar a impartir, y dar seguimiento al proceso de capacitación.

Apoyo al Museo de Arte Indígena ASUR, Bolivia

2011-02-24T09:08:00.001-06:00

El Museo de Arte Indígena de Sucre surge como consecuencia del Programa de Renacimiento del Arte Indígena, llevado adelante por la Fundación “Antropólogos del Surandino - ASUR”.

ASUR ingresó a la Casa Capellánica por convenio con la antigua Corporación de Desarrollo, CORDECH, que le cedió ambientes en este inmueble que estaba vacío, a cambio de revitalizar la artesanía en la región de Tarabuco, con el Proyecto Chuquisaca Norte, en 1988. En 1993, se inició, tímidamente, el Museo de Arte Indígena, adquiriendo sus colecciones en forma paulatina. En 2000, la entonces Prefectura de Chuquisaca firmó un convenio con la Fundación ASUR de un arriendo por veinte años a cambio de que la Fundación invirtiera en la refacción de la casa (que se estaba cayendo), y en su mantención, un crédito CAF permitió a la Fundación ASUR cumplir con esta obligación económica. El Museo pudo desarrollarse y hoy cuenta con 13 salas de exhibición bellamente montadas.

El Museo instalado en este monumento histórico de comienzos de 1633 (estilo colonial temprano), recupera y destaca la sencillez del mismo. Pone en contacto la sobriedad de las construcciones en la temprana colonia y en ciudades marginales como Sucre (maderas vistas y rústicas en vigas y puertas) con la sencillez y pobreza de la vivienda rural. Sin ninguna intención de reproducir ni el paisaje ni las edificaciones en las comunidades, selecciona elementos que evocan el mundo rural tanto en texturas como en colores: pajas, caña hueca, maderas sin procesar, que se utilizan en la confección de tarimas y vitrinas de exhibición.

Diríamos que los ambientes de las salas y los elementos que facilitan la exhibición están pensados para producir un acercamiento y no una distancia con los objetos expuestos, aún en las salas arqueológicas.

Aunque su objetivo inicial fue el conservar la memoria de los procesos creativos de tejedoras y tejedores en comunidades tradicionales y fue pensado como una exhibición permanente dirigida a visitantes campesinos, su puesta en marcha abrió otras potencialidades: la más importante, quizás, la de ser un lugar de “comunicación”. Entre tejedoras y tejedores de distintas áreas distantes entre sí, pero perteneciendo al Programa de Renacimiento del Arte Indígena; entre los tejedores de Chuquisaca y los de otros departamentos del país que visitan el Museo para inspirarse y encontrar estímulo para realizar sus propias revitalizaciones culturales. Como punto de encuentro entre los visitantes urbanos (extranjeros y nacionales) y la estética y el pensamiento indígena del centro sur de Bolivia. Su definición contiene, también, un carácter de lucha que está implícito en el montaje del Museo: demostrar la inteligencia y la sensibilidad de los pueblos indígenas y conquistar la admiración de un público urbano que estaba acostumbrado a ver los textiles tradicionales como piezas folklóricas que se amontonaban para su venta, en el suelo de las calles.

Los principales beneficiarios del Museo de Arte Indígena son todos los visitantes de las comunidades, escuelas y colegios fiscales que vienen a recrear su historia y cultura e ingresan en forma gratuita. Son también beneficiarios, los actores de turismo (hoteles, guías, agencias de viaje, transporte), los y las más de 16.000 visitantes extranjeros, nacionales y de Sucre.

Es considerado por los expertos en turismo como un atractivo único, diferente y uno de los principales recursos de la ciudad. El Museo se autosostiene para su funcionamiento sin ningún apoyo económico público.

Desde el mes de diciembre de 2010, la Gobernación Autónoma de Chuquisaca, está presionando a ASUR para que le entregue no sólo la Casa Capellánica, sino el Museo y la Tienda adjunta, que comercializa sin fines de lucro las artesanías de la región y promueve la constante reflexión y capacitación de las nuevas generaciones de tejedores, para impedir la pérdida de las tradiciones.

Es por este motivo que recurrimos a Ud., solicitando su apoyo a fin de motivar en las autoridades de la Gobernación una reflexión para modificar su posición frente a esta decisión, buscando soluciones creativas que no afecten al turismo, a la Fundación ASUR, su museo y el trabajo permanente en las comunidades indígenas.

Museo de Arte Indígena ASUR

apoyoasur@gmail.com

El problema inconcluso de la fundación ASUR. Los tiempos.com

Sentido adiós para nuestra compañera Lucina

2011-01-25T08:56:00.006-06:00

Lucina Grijalba Acosta 1947-2011

La comunidad de San Vicente de Nicoya, El Ecomuseo de la Cerámica Chorotega y los involucrados en el movimiento de los museos comunitarios en Costa Rica, nos ha tocado decir adiós a nuestra querida compañera Lucina. Reconocemos sinceramente su dedicación durante casi toda su vida al desarrollo de la comunidad y sobre todo al rescate de la cultura local, participando de diferentes proyectos, entre ellos el Ecomuseo, proyecto comunitario desde donde luchó por la protección del Patrimonio de San Vicente con los esfuerzos y decisiones de la comunidad.

Lucina destacó como educadora en la Escuela de San Vicente de Nicoya y otras localidades de Guanacaste. Como luchadora por la comunidad fue miembro en Juntas de Vecinos, fundadora de la Asociación de Desarrollo Integral donde fue parte de la junta directiva en varias oportunidades ocupando en muchas veces la presidencia y dando la lucha por la construcción de diversas obras de infraestructura de la comunidad.

En el Ecomuseo estuvo presente desde el principio, en las primeras reuniones y comités de trabajo. Fue parte de la Fundación La Gran Nicoya y luego de la Asociación Ecomuseo de la Artesanía Chorotega en donde fue líder y parte en múltiples oportunidades de la junta directiva, desde donde se esforzó por el orden administrativo y por desarrollar, entre otros proyectos, la venta de artesanías, el turismo comunitario y el desarrollo de la exhibición museográfica del Ecomuseo. En esta última labor fue investigadora en historia oral, redactora de textos y participante activa en los talleres de diseño museográfico. Además destacó como parte de la organización de exitosos eventos como la Expoferia de la Artesanía Chorotega y el VI Encuentro de Museos Comunitarios de América. Cómo uno de sus últimos esfuerzos contribuyó ampliamente en la redacción del libro sobre la historia y cultura de la comunidad de San Vicente, mismo que se encuentra en procesos de publicación por la Universidad Estatal a Distancia.

Nos unimos en un abrazo con familiares y compañeros-as de la comunidad de San Vicente y esperamos que el legado de Lucina continúe presente en los proyectos por el desarrollo comunitario y la protección de la cultura local.

El Puente Real de Liberia: Patrimonio Nacional

2011-01-07T12:51:00.005-06:00

Arq. Erick Chaves
Presidente ICOMOS de Costa Rica

Tomado de www.icomoscr.org

El Puente Real, ubicado sobre el Río Liberia, 500 metros al sur del Parque Central de la ciudad de Liberia, Guanacaste (calle 0), se debe considerar desde siempre como Patrimonio Arquitectónico Nacional.

Debemos analizar las siguientes razones históricas, técnicas y circunstanciales, a saber:

1. El Puente Real ubicado en el Distrito Central de Liberia, representa una obra de ingeniería importante para la Ciudad de Liberia, por cuanto contiene valores intrínsecos como la primera estructura ingenieril, que se instala en el sitio en el año 1907.

2. Porque, con la amenaza de demolición, gran parte de la Comunidad Liberiana, se manifiesta por la CONSERVACION de esa estructura, como parte de la historia intima del pueblo liberiano. Significa de la aprehensión manifiesta del Pueblo por esa estructura.

3. Históricamente, pues es gracias a la gestión del ex presidente Ascensión Esquivel Ibarra (1902-1906), que la ciudad de Liberia logra tener ese paso sobre el río Liberia, ya que antes se debía vadear, con el inconveniente de las “ llenas” de la época lluviosa.

4. Porque es adquirido a la empresa norteamericana American Bridge Company of New York, luego de cubrir el viaje Nueva York- Puntarenas, para luego arribar a Bebedero y muy probablemente sus componentes fueron trasladados en carretas tiradas por bueyes por el camino vía Bagaces. (Camino del Arreo).

Debe acotarse aquí que la empresa mencionada existe en la actualidad y es de gran prestigio y éxito a nivel mundial, con más de 100 años de existencia y que el puente Real fue uno de los primeros de su producción ya que ésta nace en el año 1905. (http://www.americanbridge.net/AboutUs/Brochure.pdf)

5. Que de acuerdo a su conformación técnica, se puede deducir que corresponde a un puente ferroviario, ya que mide 2.86 m de ancho (muy propio de puentes para trenes) y 51.40m de longitud, por lo que le confiere una resistencia mayor a una estructura común.

6. Porque representa el esfuerzo de un pueblo y visión política para que Liberia, tuviese un paso adecuado a la altura de la capital guanacasteca.

7. Que dada su anchura (permite el paso de un vehículo a la vez), se confiere como un amortiguador urbano, a la masividad y velocidad con que accesarían los automotores livianos y pesados al corazón de la ciudad, precisamente el sector de Condega, que es el más importante como parte del Casco histórico, próximo a declararse CENTRO HISTORICO. Así es como el Puente Real protege las edificaciones de bahareque y adobe (tierra), a lo largo de la Calle Real, que tiene todas las aptitudes de peatonalizarse y proteger de la vibración que producirían los automotores.

8. Que es deber de los ciudadanos e instituciones privadas y gubernamentales proteger el Patrimonio Cultural de los Pueblos, más allá de que se hayan declarado o no. (Carta de Venecia).

En estos tiempos difíciles de Globalización, cuando la confusión nos invade, confundiendo el Desarrollo de los Pueblos con un malentendido y desmesurado desprecio por lo Nuestro, es cuando las Autoridades Nacionales y más puntualmente las Locales deberían abrazar los preceptos Culturales que le vieron nacer. Y deberían defender, conservar ese Patrimonio Tangible e Intangible, que tenemos y para lo cual los elegimos en esas elecciones que sólo recordamos cuando los intereses mezquinos y particulares surgen de nuestro Ser.

Apelamos a la Conciencia de las Autoridades Locales y Nacionales para de la manera más efectiva e inmediata procedan a CONSERVAR el Puente Real de Liberia y se abstengan de hacerle el más mínimo daño.

6. Porque representa el esfuerzo de un pueblo y visión política para que Liberia, tuviese un paso adecuado a la altura de la capital guanacasteca.

7. Que dada su anchura (permite el paso de un vehículo a la vez), se confiere como un amortiguador urbano, a la masividad y velocidad con que accesarían los automotores livianos y pesados al corazón de la ciudad, precisamente el sector de Condega, que es el más importante como parte del Casco histórico, próximo a declararse CENTRO HISTORICO. Así es como el Puente Real protege las edificaciones de bahareque y adobe (tierra), a lo largo de la Calle Real, que tiene todas las aptitudes de peatonalizarse y proteger de la vibración que producirían los automotores.

8. Que es deber de los ciudadanos e instituciones privadas y gubernamentales proteger el Patrimonio Cultural de los Pueblos, más allá de que se hayan declarado o no. (Carta de Venecia).

En estos tiempos difíciles de Globalización, cuando la confusión nos invade, confundiendo el Desarrollo de los Pueblos con un malentendido y desmesurado desprecio por lo Nuestro, es cuando las Autoridades Nacionales y más puntualmente las Locales deberían abrazar los preceptos Culturales que le vieron nacer. Y deberían defender, conservar ese Patrimonio Tangible e Intangible, que tenemos y para lo cual los elegimos en esas elecciones que sólo recordamos cuando los intereses mezquinos y particulares surgen de nuestro Ser.

Apelamos a la Conciencia de las Autoridades Locales y Nacionales para de la manera más efectiva e inmediata procedan a CONSERVAR el Puente Real de Liberia y se abstengan de hacerle el más mínimo daño.

Estar costipado

2010-09-02T22:57:00.003-06:00

En estos días me encontré con la expresión “estar costipado”. De momento resultó muy chistosa y sacada de lo más recóndito de nuestras expresiones lingüísticas más auténticas y casi olvidadas. Pero más aún resultó el principal tratamiento casero que me recomendaron.

Primero que todo, la lengua española enseña que se escribe y pronuncia constipado y significa congestión de las vías respiratorias a causa del resfrío, también sinónimo de catarro y resfrío, aunque en Costa Rica, parece refierese más a la congestión nasal fuerte, cercana a la sinusitis. De hecho, el origen latino es con-stipatus, vinculado al sustantivo stipa, de donde parece venir estopa y el verbo stipare, que se convierte al español en estibar, de ahí que en el inglés y en las acepciones del español en Suramérica se usa más para referirse al estreñimiento.

En fin, hoy la expresión permanece muy olvidada en nuestro país, por lo que resulta graciosa. Pero mucha atención con el remedio más recomendado. Se trata de sumergir la cabeza hasta prácticamente las cejas en un guacal de orines recién evacuados. Sí, no se trata de una broma pues me lo aseguraron como lo más efectivo distinguidas damas de San Vicente de Nicoya y de Liberia, que no se conocen entre sí, pero cultivan lo más esencial de nuestros remedios tradicionales.

Como lo quiera usted apreciar, entender o ignorar, lo valioso es que la palabra y el tratamiento no dejan de ser expresiones muy puras de nuestro de nuestro patrimonio cultural, que vale la pena tener presentes para no olvidar quiénes somos y sobre todo cómo es que llegamos a serlo.

Así es que la próxima vez que estornude y sienta congest ión recuerde que puede estar costipado.

Análisis etimológico de la pal abra en: http://www.elalmana que.c o m /medicina/lexico /constipado.htm

Foro sobre el uso de la palabra en diferentes países en: http://forum.wordreference.com/showthread.php?t=83 8876

¿Cómo se crean los museos comunitarios?

2010-08-02T10:41:00.008-06:00

Publicado en el boletín del Museo Nacional de Costa Rica

En los últimos años han sido muchas las comunidades de América que cuentan con un museo comunitario para preservar y fortalecer su cultura, desde sus propias formas de organización.
Estos procesos hacen que el museo sea un instrumento de participación y autodeterminación comunitaria, a favor de la identidad y la sostenibilidad. ¿Pero cuál es el camino que se puede seguir para contar con un museo de la comunidad?

Primero que todo, debe tenerse claro que los museos comunitarios, más que solo un tipo de museo, son expresiones de todo un movimiento que encuentra su representación en la Red de Museos Comunitarios de América. Por otro lado, se trata de proyectos sociales, promovidos, creados y dirigidos por la comunidad organizada, de ahí que ninguna institución o entidad externa a las comunidades es la que crea estos museos. Más bien, lo que se busca de afuera son apoyos y capacidades para desarrollar los proyectos propios, desde la participación de toda la comunidad.

Pasos a seguir
Lo primero que sucede es el fortalecimiento de una iniciativa que nace de la misma comunidad o de un sector de esta como asociaciones, grupos de vecinos, comités, productores u otros de diversa índole. En ese sentido, son muchas las motivaciones que puede tener una comunidad para desarrollar su museo, estas pueden ser: la conservación de las prácticas tradicionales de la artesanía, la protección de algún hallazgo histórico, la preservación de la memoria colectiva o de la lengua ancestral entre muchos otros.

Esa idea, es luego poco a poco convertida en un amplio consenso en donde todos los sectores de la comunidad la discuten, enriquecen y logran al final un acuerdo producto de las voces de todos y todas. Este acuerdo se legitima, sea por el máximo organismo de la comunidad, por el acuerdo de todos los sectores o cual sea la manera en que la comunidad acostumbra estar de acuerdo para impulsar proyectos de bien común.

En la siguiente etapa este acuerdo se transforma en mecanismos de trabajo eficientes y acordes con la cultura local, en la mayoría de los casos se asigna un comité de trabajo que inicia un intenso proceso de capacitación, junto a una constante información y llamado a toda la comunidad para la toma de decisiones, en donde se procura mantener la motivación e integración constante de todos los vecinos y la información de los avances del proyecto.

Desde esta etapa de creación se van consolidando las principales líneas de trabajo que desarrollará el museo comunitario como lo son:

El mantenimiento de mecanismos de información y animación comunitaria sobre el desarrollo del proyecto.
La construcción o habilitación del edificio del museo y su posterior mantenimiento.
La investigación, diseño y montaje participativo de la exhibición museográfica.
La elaboración de proyectos de apoyo y búsqueda de financiamientos.
El contacto con otras comunidades con proyectos similares, a través de redes nacionales e internacionales.

Uno de los materiales de mayor utilidad en estos procesos es el “Manual para la creación y desarrollo de museos comunitarios”, elaborado por los facilitadores Teresa Morales y Cuauhtémoc Camarena. El mismo es producto de las experiencias de creación de museos comunitarios en diferentes comunidades de América por alrededor de veinte años y se puede descargar sin consto en el sitio web www.museoscomunitarios.org

Quiénes pueden ayudar
En nuestro país el Programa de Museos Regionales y Comunitarios del Museo Nacional de Costa Rica participa con asesoría, capacitación y promoción a las comunidades que se encuentran organizadas y se han comprometido con el desarrollo de su propio museo. Esta acción facilitadora se lleva a cabo en apego a los principios de los museos comunitarios referidos anteriormente.

También a través de la Asociación de museos comunitarios de Costa Rica y la Red de Museos Comunitarios de América, se facilitan materiales de apoyo, se organizan capacitaciones y sobre todo se impulsan proyectos de interés común para las comunidades que impulsan museos.
De esta manera, los museos comunitarios continúan creciendo como un movimiento de las comunidades y para las comunidades a favor de su propia cultura y la organización local.

Información y materiales de apoyo en:

Programa de Museos Regionales y Comunitarios, Museo Nacional de Costa Rica
Tel. 2296-9614
rmartinez@museocostarica.go.cr
www.museocostarica.go.cr
www.documentosmuseos.cr.tc

Asociación de Museos Comunitarios de Costa Rica – Red de Museos comunitarios de América.
encuentrocostarica@gmail.com
www.museoscomunitarios.org

VI ENCUENTRO DE MUSEOS COMUNITARIOS DE AMERICA, COSTA RICA.

2010-05-21T07:24:00.010-06:00

Tomado de www.museoscomunitarios.org

El VI Encuentro de Museos Comunitarios de América se realizó con gran entusiasmo y espíritu de lucha de todos los representantes comunitarios presentes, quienes establecieron un compromiso colectivo para dar pasos firmes hacia el fortalecimiento de cada museo comunitario y las redes que los vinculan a nivel regional, nacional y continental.
Del 8 al 15 de mayo, los cuarenta participantes de Brasil, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Guatemala y México trabajaron intensivamente en presentaciones, discusiones, dinámicas, sesiones de acuerdos y de gestión, en las poblaciones de San Vicente de Nicoya y Territorio Indígena de Boruca.

El encuentro abarcó aspectos claves para el fortalecimiento de los museos, incluyendo los siguientes:

• Presentaciones de los avances de museos comunitarios en cada país, posibilitando un rico intercambio de experiencias.
• Evaluación de la labor de cada museo y de los procesos vividos durante los 10 últimos años en cada país, para diseñar las líneas de trabajo principales del proyecto de capacitación de la Red de Museos Comunitarios de América.
• Discusión y análisis del concepto del museo comunitario, los principios que une a la Red de Museos Comunitarios de América, su objeto social y sus objetivos.
• Discusión de los Estatutos de la Red de Museos Comunitarios y nombramiento del Consejo Coordinador para concluir el proceso de afiliación, elaboración y aprobación de normas de organización.
• Elaboración de las líneas principales del plan de trabajo de la Red de 2010 a 2012, concluyendo que deberán ser capacitación (nacional e internacional), encuentros internacionales, publicaciones y mecanismos de comunicación y difusión.
• Presentación de las líneas de trabajo a representantes del Museo de las Culturas de Basilea, Suiza y la Oficina Multipaís para Centroamérica y México, UNESCO, Costa Rica.

Es importante destacar la extraordinaria amabilidad y atención de los comités de museos y población en general de San Vicente de Nicoya, Rey Curré, Térraba y Boruca, quienes están integrados en la Red de Museos Comunitarios de Costa Rica, co-organizador del evento. Su participación incluyó la organización de eventos de recepción e inauguración, visitas a sus museos, organización de programas culturales y presentación de extraordinarias danzas tradicionales, asícomo la alimentación y hospedaje de todos los participantes con familias locales.

El encuentro fue organizado por la Red de Museos Comunitarios de América, la Red de Museos Comunitarios de Costa Rica y la Unión de Museos Comunitarios de Oaxaca, A.C., en coordinación con el Programa de Museos Regionales y Comunitarios del Museo Nacional de Costa Rica, el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México y el Museo de las Culturas de Basilea, Suiza con el apoyo de la Agencia Suiza para Desarrollo y Cooperación, el Instituto Costarricense de Turismo, la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica, y Coopeguanacaste, R.L.

Creación de la Asociación de Museos Comunitarios de Costa Rica

2009-09-22T20:23:00.002-06:00

El pasado 10 de setiembre tuvo lugar en la comunidad de Curré la asamblea de constitución de Asociación de Museos Comunitarios de Costa Rica, red de las comunidades que impulsan museos comunitarios en Costa Rica.

Esta agrupación es producto de varios intercambios y talleres de organización llevados a cabo en las comunidades a lo largo del último año y medio. El grupo se ha propuesto trabajar a favor del desarrollo conjunto de los museos comunitarios, la cultura y la naturaleza desde la perspectiva y el trabajo comunitario, con participación y autodeterminación.

Como uno de sus proyectos prioritarios la Asociación está organizando el VI Encuentro de Museos Comunitarios de América, que tendrá lugar en las comunidades de Costa Rica.
Desde ya nos solidarizamos con esta organización y esperamos su exitosa inserción en el movimiento de los museos comunitarios.

San Vicente: batallas de la “guerra cósmica”

2008-11-23T21:21:00.009-06:00

Es un esplendoroso día de enero y como parte de un equipo del Museo Nacional, recorro con calma el poblado de San Vicente en el distrito San Antonio de Nicoya, empezamos a investigar sobre la tradición y la historia de este lugar, por demás único. Llamó mi atención como, en la fachada de uno de los talleres de alfarería, sobresale una excelente representación de la escena “hombre y jaguar” muy común en la cerámica precolombina de Guanacaste del periodo 800-1550 d.C.

En la representación, el dios Tezcatlipoca (espejo humeante) lucha contra el jaguar quien simboliza a la noche y las profundidades. Por ello, a esta escena se le conoce como la “guerra cósmica”, una lucha eterna entre el día y la noche, relativa a los ciclos y a las poderosas fuerzas de la naturaleza y de los dioses que los antiguos adoraban y respetaban.

La presencia de la “guerra cósmica” en uno de los locales, donde los artesanos modelan la identidad y la historia de Guanacaste no es casualidad, pues en San Vicente se han venido librando batallas igual de poderosas.

Una historia que vive en cada rincón
La primera de las batallas es una que no se ha perdido, a favor de la identidad y la tradición. La gran participación de la población de San Vicente en el trabajo con arcilla revela una rica y única tradición cultural, pues es posible seguir el rastro de la cerámica, desde los tiempos precolombinos hasta la actualidad.

La historia inicia cuando por dos mil años los indígenas perfeccionaron sus trabajos con el barro y la actividad logró cumplir fines utilitarios, rituales y artísticos entre otros. Luego del contacto indio-español, le sobrevivió el uso meramente doméstico, pero no se descontinuó su manufactura y utilización por el fácil acceso a las materias primas, el bajo costo y el apego de la población a estos materiales.

Por otro lado, los mayores nos han contado como dentro de los hogares guanacastecos era casi obligatorio emplear utensilios de barro, lo que aseguró una demanda permanente de ellos. Esto se evidencia en expresiones como: “las tortillas se hacen en comal” y “el agua de tinaja sabe mejor”. Y como, en los “días de rebusca”, antes de Semana Santa, las artesanas salían a vender grandes cantidades de cerámica para luego regresar con viandas y productos para los días santos.

Esta cerámica tradicional, de la olla, la poronga, el comal, la tinaja, la nimbuera y el tamalcome estaba en manos de mujeres, quienes encontraron en ella una posibilidad de trabajo que permitía atender a los niños y las labores del hogar. La venta implicaba agotadoras jornadas a pie, en carreta o en bote, ya fuera casa por casa o hasta los centros de comercialización en Santa Cruz, Nicoya, Liberia y Puntarenas. Todo esto generó una fuerte tradición que transmitían madres a hijas con un impresionante talento.

Tradición y sustento
Otra batalla se libró hacia 1960, cuando las condiciones de empleo en la bajura guanacasteca eran particularmente difíciles. El peonaje en haciendas había sido la más importante actividad, combinado con una agricultura de subsistencia sujeta a la cantidad de lluvias y deterioro de los suelos o en última instancia se buscaban oportunidades en las zonas bananeras o la capital.

Durante esta época aparecieron nuevos productores de cerámica, los cuales para sorpresa de la comunidad eran hombres. Ellos por iniciativa y en busca de nuevas formas creativas, comenzaron a experimentar con motivos y réplicas precolombinas de Guanacaste vistas en colecciones privadas, libros y museos.

Paralelamente, los turistas nacionales y extranjeros comenzaron a interesarse por este nuevo tipo de artesanías. Para los foráneos pareció algo muy exótico, interesante y se convirtió en un souvenir obligatorio.

Gente de arcilla
Actualmente, la producción de cerámica es una actividad familiar e individual. Se calcula que poco más de la mitad de la población mayor de 12 años está involucrada en la elaboración de este tipo de artesanías y se han conformado complejas redes de trabajo. Muchos participan de recolectar los materiales, moldear, decorar y hasta vender las piezas. Otros se dedican solo a modelar y contratan a otro ceramista para la decoración o el horneado. Además existe un grupo de trabajadores que recolectan y venden el barro, la leña y el curiol.

Espacios para la ciencia
En diferentes momentos otros se han unido a las batallas. Hacia 1950 la antropóloga y exdirectora del Museo Nacional Doris Stone, realizó una de las primeras investigaciones de las que se tiene noticia sobre San Vicente y publicada en el Middle American Research Records de la Universidad de Tulane, Louisiana. En esta publicación, la señora Stone analiza las técnicas de elaboración, transmisión del conocimiento y las formas y medios de comercialización de la cerámica en San Vicente y Guati en ese entonces.

La sorpresa y el entusiasmo me embargaron cuando vi las fotos incluidas en el artículo donde se aprecia un horno, una carreta lista para cargar y a las artesanas trabajando. Tales publicaciones me las mostró por primera vez el Dr. Jim Weil, antropólogo del Museo de Ciencias de Minesota a quien conocí hace más de un año. El Dr. Weil lleva más de diez años investigando sobre San Vicente y mucho de lo aprendido y expuesto en estas líneas se lo debo a él. Sus trabajos versan principalmente sobre la organización, los roles sociales y la producción de artesanías, ello unido a su constante participación docente.

De igual forma, su labor se une al trabajo emprendido por otros investigadores nacionales y extranjeros como Kate Hopper, Denia Román, Edgar Blanco, Manuel de la Cruz Ramírez y Aarón Johnson-Ortiz por mencionar algunos.

Conciencia por nuestro patrimonio cultural
Otra de las batallas tiene que ver con el orgullo cultural y la necesidad de expresarlo. Esto, porque para difundir su patrimonio los sanvicentinos iniciaron el proyecto de Ecomuseo hacia 1995. En los años siguientes el proyecto ha tenido sus tropiezos, pero es de rescatar la gran organización encabezada por dirigentes comunales entre quienes sobresale Maribel Sánchez. Ellos lograron que hoy en día se cuente con instalaciones prácticamente terminadas.

El Ecomuseo promete ser un espacio de difusión y educación sobre el continuo histórico, la tradición y la realidad actual de San Vicente. Estas deben entenderse como un escenario palpable en cada rincón de la comunidad, donde el visitante se sensibilizará con las tradiciones y problemáticas.

Todo lo anterior nos confirma la capacidad de lucha de un pueblo orgulloso de su cultura y emprendedor en las situaciones difíciles.

Nosotros nos despedimos una tarde, casi cuando Tezcatlipoca inicia su batalla contra el jaguar, a sabiendas que atrás de nosotros había otra guerra cósmica sin ganar.

Espero por ende, que usted también quiera pelear en ella.